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如何培养学前教育专业学生音乐表达能力
音乐课是职业学校学前教育专业学生必修的一门专业技能课。其任务是完成教学大纲的教学任务,为今后能胜任幼儿园的音乐教学工作,成为合格的幼儿园教师打下扎实的音乐基础。因此,如何提高学前教育专业学生音乐教学能力是职业学校音乐教学的出发点和归宿。我们认为可通过如下三个途径进行。
一、根据培养目标对相应的教学内容进行整合
1.注重学前教育专业音乐教学的实用性。
多年来,音乐教学一直陷入一个误区,那就是把音乐教学视为单纯的音乐学习,就学前教育专业而言,目前开设的音乐类的专业课主要有钢琴、声乐等,而在实际教学中,多数专业教师都存在着“重技轻艺”的现象,片面地追求考试成绩,强调专业水平的高程度,但却忽略了将来的实用性。要知道学前教育专业培养的是幼儿教师,不是歌唱家,因此必须注重教学内容与将来的实际作用相结合,应该有针对性地、有的放矢地进行实用性的教学。
教学内容的选择针对性要强,要能体现幼儿园律动、歌表演等的知识结构和能力结构。
2.声乐教学应重乐感、轻唱法。
学前教育专业的学生将来的教育对象是学龄前儿童,由于这时孩子的音域有限,演唱的大多是儿歌,因而在声乐教学中应提倡快速、简洁、实用的方法,重音准、节奏及乐感的培养,不要过多地强调声音的位置,音域有多宽,能唱多高,并没有必要像音乐专业学生一样用美声或民声的唱法进行专业训练;应多学习各种儿童歌曲及我国各地区、各民族、不同风格的民歌,同时也应多涉猎其他国家的优秀儿歌、民歌;应注重边弹边唱能力的培养。这些方面的学习对日后的工作将起到重要作用。
3.重视音乐欣赏教学。
欣赏音乐不仅能使得儿童身心健康、热爱生活、感受对音乐美的体验,而且能激发儿童的想象力、创造力,最终能使儿童将其在音乐经历中所获得的一切有益体验的“营养”渗透到他们“生命的每一个细胞”中去,并把对音乐的热爱之情组合进他们的智力和情感之中,因而学前专业应重视音乐欣赏的教学。这种音乐欣赏课应本着短小、高雅、生动、形象的原则,选择适合儿童特点的中外名曲来学习,如门德尔松的《眷之歌》、贺绿汀的《牧童短笛》、丁善德的《儿童组曲》、舒曼的《儿童情景》等作品,它们既贴近儿童生活,又形象鲜明、生动,旋律线条优美、自然、清新、活泼,在欣赏课上应重视音乐形象的分析与作曲家生平的讲授,避免专业欣赏课中的曲式分析与和声进行等教学,这些将有效地提高学前专业学生的音乐欣赏水平。
二、音乐教学能力培养的基本途径和方法
学生的音乐教学能力的培养有效途径,可以根据学生的学习时数及已具有的基本素质,着重从音乐实践可行性的角度考虑,确定几项必备能力作为音乐必修课教学过程中的未来音乐教学能力并进行培养。从主要面向幼儿园从教的实际出发,职业学校学前教育专业的学生在音乐课学习中必须掌握基本能力是基本教学能力和音乐实践能力。这些基本能力的培养最基本的做法是结合教学活动自然渗透。
1.基本教学能力培养。
(1)语言表达能力的培养
要求学生在理解掌握音乐内涵的同时,培养教学口头表达能力,这主要通过课堂提高和课外社会实践锻炼手段,促进学习思考,反复实践,臻至成熟。教学课堂提问内容主要是音乐基本理论知识,以加强学生对音乐的讲解能力。这要求让学生利用各种机会锻炼口头表达能力。
(2)注重教学的科学性
具备了一定的专业技术能力,并不能说就能够完全胜任幼儿教师的工作,作为一名教师只会学不会教,是不够的,他必须掌握一些相关方面的知识即教育学、儿童心理学、音乐心理学、音乐教学法等,未来的音乐教育者必须会驾驭一切先进的教学手段,并使这些优秀的手段广泛应用于教学工作中。近几年,音乐教育在我国受到广泛的重视,而音乐教育成败的关键在于学龄前的启蒙教育,所以学前专业的学生掌握科学的音乐教学和启蒙的方法就显得尤为重要。通过音乐教学法的学习,必将有效地全面丰富和提高学前教育专业学生的音乐启蒙能力。
(3)注重学前教育专业音乐教学的多样化
当今世界科学技术迅猛发展,当今的孩子眼界也日渐开阔。随着电视、电脑的逐渐普及,孩子们已不再闭塞,他们很早就已经掌握了大量的知识与信息,他们的求知欲也越来越强,涉及的面也越来越宽,这就要求将来的幼儿教师有丰富的知识和更全面的能力,因而在学前专业音乐教学中教学要多样。
在国外,目前音乐教育学的研究已较为完整,并逐步形成了科学的体系。较为主要的音乐教学法有达尔克洛兹体态律动学、柯达伊教学法、奥尔夫教学法、铃木教学法和综合音乐感教学法,学前教育专业的学生非常有必要对这几种教学法有所了解,并取其精华,学习达尔克洛兹的用身体当管弦乐队的体态律动与柯达伊发展民族音乐即“民歌―教育―民族”和奥尔夫的“声势”训练及铃木教学中的模仿和强化训练的不同风格的音乐教学法,并寻找出这几种教学法的共同点。即一是运用动感的教学形式使儿童听觉、视觉、心脑、体能协调作用,使儿童有兴趣地、主动地、有创造性地对节奏活动的时间、空间、动作进行体验和探索;二是运用歌唱方式体验协调性并通过多声即合唱中的音程、*产生的音响体验协调感;三是这些教学法都体现着寓教于乐、以教育人的特点。
2.注重音乐实践环节。
音乐课程是实践性学科,是集艺术性、实践性、创造性于一体的课程,学生要在表演、塑造、鉴赏的过程中运用学到的音乐知识,锻炼艺术能力,进行熏陶,培养艺术素质。可见,给学生创造实际的机会,既可以检验学生在课程中学到的知识,又可以使各方面知识得到综合应用,提高学生综合素质。我们要定期组织学生进行实践活动,例如:举行小型钢琴演奏会、声乐比赛、卡拉ok大赛、综合性文艺演出(歌舞、儿童乐曲的演唱、创编),课外自编小合唱、合奏、音乐教学活动、舞蹈创编,定期在课堂内检查,并予以指导。这些实践活动能加强同学之间的相互交流、沟通,满足学生的表现欲,消除羞怯心理,同时还能提高学生的创造意识和创造能力,为培养高级应用型人才打下基础。
三、改进考试方法,重视艺术实践
音乐考试是检验学生音乐教学能力的一种有效方法,考试可以采用课堂现场表演这一形式,同时也应进行笔记和口试,笔试可以考察学生对音乐基础理论的掌握情况,口试可以综合考查学生的记忆能力、应变能力和表达能力。在音乐评分中,采取平时分和期末考试分数两部分相结合的做法,平时分占20%,学期专业考试分占80%。在学期专业考试中包括三项内容:音乐基础理论笔试和口试,分数占35%;音乐技能分数占45%;音乐实践占20%,以上几种考试形式并举和考试记分结构,有利于检验学生综合音乐教学能力水平,激励他们达到预期培养目标。
在改进考试方法的同时,必须抓音乐艺术实践。如适当给学生创造一定的音乐教学实践的机会,让学生进行独立的音乐教学实践,教师有的放矢地加以指导。通过排练习作,学生能够自行检验对所学过的音乐理论与技法的理解和运用。
综上所述,切合实际地精选教材,是达到培养学生音乐教学能力预期目标的基本前提条件;音乐教学基本技能的具备是取得成效的桥梁;考试方法的改进及教学与艺术实践的有机结合是音乐教学能力形成不可缺少的配套措施,只要我们有步骤地坚持这样做,就一定会收到良好的效果。
高职学前教育专业声乐教学问题及对策
高职学前教育专业声乐教学问题及对策
高职院校要以声乐理论教学和技能教学为重点，构建集理论教学、技能教学和实践教学于一体的声乐教学体系，将声乐知识、技能和实践学习都纳入课程体系中去。
摘要：
声乐表演和教学是学前教育工作者的必备技能，声乐课则是高职学前教育专业的一门必修课。利用声乐教学提高学前教育专业学生的声乐素养，为其将来发展打好基础，是高职学前教育声乐专业教学的重要任务。文章结合当前高职学前教育专业声乐教学存在的问题，就如何解决这些问题提出了相关对策，希望能对高职学前声乐教育专业教学有所启示。
关键词：高职;学前教育专业;声乐教学;问题
高职学前教育专业的培养目标是能真正适应未来发展要求的学前教育工作者，学前教育声乐教学虽然只要求学生掌握基础的声乐理论与音乐技能，但是它的作用却不容忽视。近年来，随着高职教育水平的不断提高，高职学前教育声乐教学面貌也有所改善，但是，高职学前教育声乐教学中还存在许多问题，这需要引起我们的重视。
一、高职学前教育专业声乐教学存在的问题
1.教学目标模糊
高职学前教育专业声乐教学的根本目的是使学生初步掌握声乐基础知识和技巧，让学生通过歌唱知识、技能学习发展思维，具备学前教育音乐素质。归根到底，高职学前教育专业声乐教学是提高学生实用能力，为学生将来从事岗位工作而服务的。但是，许多高职院校在学前教育专业声乐教学中，对教学目标都缺乏清晰的认识，都过度强调基础知识和专业技能教学，却不重视学生的实用能力、职业素养教育，导致部分学生虽然掌握了一定的专业技巧但是却缺少操作经验。
2.教训方法单一
过去，高职院校在学前教育专业声乐教学中，采用的都是“教师讲、学生听”的集中授课模式，教师的讲解和示范是教学的重心，声乐教学以知识讲解、示范表演和练唱为主，教学内容和教学方法极其简单，学生的个性发展和能力层次被忽视。此外，许多教师在教学过程中，只知道要求学生一味进行声乐演唱模仿，根本不给学生自由表现和质疑的机会，导致许多学生都养成了只会模范、不知创新的习惯，学生的个性、特长发展也受到影响。
二、解决高职学前教育专业声乐教学问题的对策
1.革新教学理念，加强教学队伍建设
在新时期，高职院校一定要转变传统的声乐教学理念，明确高职学前教育专业声乐教育目标是培养合格的学前教师，将来是要教小朋友们唱歌，而不是培养专业能力突出的歌唱家。在此基础上，完善学前教育专业声乐教学管理机制，加大声乐教学投入，完善钢琴房、多媒体教室的硬件设施，为学前教育专业声乐教学做好准备。然后，重视和加强声乐教学队伍建设，通过招聘引进合格的声乐教师，并针对声乐教学队伍开展考核与培训，要求他们加强自主学习，认真进行教学反思，不断提高自身的教学能力和职业素质。高职学前教育专业声乐教师也要树立“以人为本”的教学理念，尊重学生的个体差异，实施行之有效的教学方法，以激发学生的声乐学习热情，使学生成为合格的学前教师。
2.优化声乐教学课程体系
建立学前教育专业的课程体系，是高职学前教育专业声乐教学的基础。因此，高职院校要以声乐理论教学和技能教学为重点，构建集理论教学、技能教学和实践教学于一体的声乐教学体系，将声乐知识、技能和实践学习都纳入课程体系中去。然后根据学前教育声乐教学要求，明确学前教育专业声乐教学标准，将学前声乐教育所需技能和知识都纳入到课程体系中去。在常态声乐知识和技能教学外，尝试着进行儿童歌曲学习，以提高教学的针对性和趣味性。
与此同时，根据声乐学习规律，关注声乐与钢琴、舞蹈等专业的互通、共融性，加强声乐教学与其他独立声乐课程的联系，并根据学生能力层次和发展要求，采取合适的教学形式，如在集体课中重点进行声乐共性知识和技能教学，在个别指导课中针对个别学生的声音和素质条件，帮助学生定制学习计划，并引导学生以小组为单位进行艺术实践，以提高教学的有效性。教学评价体系也是声乐教学体系的一部分，因此，高职院校还要完善教学评价体系，将学生声乐活动组织能力、声乐技能掌握情况等都纳入到教学考核范围中去，以确保声乐教学评价的客观性、合理性。
3.创新教学内容和教学方法
学前教育专业学生将来的.工作对象是学前儿童，学前儿童大都非常喜欢音乐，但是他们的理解能力和接受能力有限，他们喜欢的音乐种类相对简单，但是他们对教师的教学能力和教学的趣味性却有着较高的要求。因此，在高职学前教育专业声乐教学中，高职院校要不断创新学前声乐教育内容，尽量选用一些旋律优美、形象生动的艺术歌曲和欢快明朗的儿歌来教学，同时利用不同风格的歌曲来培养学生的创新思维，以激发其想象思维能力。
在教学手法上，高职声乐教师要将教师讲解、学生思考和针对性练习结合起来，采用多媒体教学、小组学习等形式来提高教学的趣味性，并在声乐教学中渗透声乐背景知识、文化教学，将文化知识与专业知识结合起来。如有条件，教师还要为学生提供更多参加舞台实践和课外实训的机会，鼓励学生积累更多的表演经验，不断提高学生的声乐水平和实践能力。
综上所述，声乐技能是学前教育学生必备的一项技能，当前我国高职学前教育专业声乐教学水平仍有待进一步提高。这也要求高职院校在学前教育专业声乐教学中创新声乐教学内容和手法，发掘更多的声乐教学资源和素材，采用适合于高职生的声乐教学模式来教学，以挖掘学生的声乐潜能，提高学生的声乐教学水平，为学生将来从事学前教育工作打下坚实的基础。
参考文献：
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[3]吴楠，阮晓玲，华先宙.中高职学前教育专业声乐教学衔接问题之探索[J].黄河之声，2014，01：83.
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学前教育专业(音乐方向)都学什么？
学前教育学、儿童发展心理学、幼儿园管理、学前儿童艺术教育、艺术教育概论、教育科学研究方法、儿童文学、钢琴、声乐、视唱练耳、音乐基本理论、幼儿简易乐器演奏、舞蹈、幼儿舞蹈创编、幼儿歌舞唱游、书法、美术基础与欣赏等
学前教育是需要学习科目最多的专业之一，尤其艺术方面占用时间最多。不过音乐方向的相比美术方向稍占优势。
以上，就是大学路小编给大家带来的如何培养学前教育专业学生音乐表达能力全部内容，希望对大家有所帮助！
