俄罗斯著名芭蕾舞院校排名 简单的介绍一下俄罗斯的芭蕾舞

瓦岗诺娃芭蕾舞学院位于俄罗斯的圣彼得堡。学校始于1738年，苏联时代前名为“（女）帝皇芭蕾舞学校”，1957年改名为“瓦岗诺娃芭蕾舞学院”，为世界顶级芭蕾舞专业学院之一，也是著名БалетМариинскоготеатра马林斯基芭蕾舞团的直属学校。瓦岗诺娃教程结合了法式的浪漫传统和意大利派的炫技。/zd/lx

1982年安东出生于芭蕾舞蹈世家。2000年毕业于著名的克拉斯诺雅茨克州立大学编舞系。学生时代即摘得全俄芭蕾舞舞蹈大赛桂冠。2000年，安东加入了“俄罗斯国家芭蕾舞团 ”并赢得了独舞领舞席位直至很快成为首席领舞。通过自己一步步的艰辛努力，他征服了新的编舞中的一个个难点：从三人舞到“天鹅湖”中的王子齐格弗里德；从牧羊人之舞到“胡桃夹子”中的王子。在很多芭蕾舞剧中担任领舞，如“帕基塔”，“吉赛尔”“睡美人”“小驼背马”“水仙女和渔夫”“关不住的女儿”“巴黎火焰”，为歌剧“乔宫达”中“时辰之舞”及其它歌剧的编舞组曲。安东在现代编舞的表现力也相当不凡，像深情的戈尔杰耶夫作品“帕格尼尼”由G.F.瀚代尔作曲和由约翰拉斯特编曲的阿根廷音乐“爱的旋律”。 今日，安东盖凯儿作为舞者，凭借自己出色的身体能力和舞蹈艺术技巧，已经成为俄罗斯国家芭蕾舞团的首席独舞演员。他在“天鹅湖”中扮演的王子西格弗里德，“睡美人”中扮演的王子迪塞尔，“科佩丽娅”中的弗朗兹，“胡桃夹子”中的王子，“灰姑娘”中的王子，巴泽尔中的唐吉柯德等等角色都是那么出神入化，令人难忘。2005年10月，俄罗斯国家芭蕾舞团首次公演两场现代芭蕾舞剧，安东在其中的一场由约翰斯特劳斯作曲的“华丽大圆舞曲”中担任领舞，扮演一位艺术家。同月，安东盖克参加了在乌兰乌德举办的国际艺术节。2011年，在专为纪念西班牙伟大艺术家之一的弗朗西斯戈雅而编的现代芭蕾舞剧“戈雅”中担任领舞。
尤利娅・兹瓦格纳生于萨拉托夫,1997-2005在萨拉托夫芭蕾舞学院学习.
在校期间多次参加各种芭蕾舞比赛且获得各种奖项，并由萨拉托夫芭蕾舞学院院长亲手颁发毕业证书。
2005年进入俄罗斯芭蕾国家剧院，期间曾出演很多剧目角色。其中有《天鹅湖》中的白天鹅、《胡桃夹子》中扮演中国舞者、《睡美人》中的欢乐天使、《灰姑娘》中扮演王子的女伙伴和《吉赛尔》中双人舞蹈的表演等。 出生在莫斯科，2002年考入莫斯利大学舞蹈学院。维和廖瓦、安尼西莫娃、阿尔菲罗瓦等著名人士都是曾经是他的导师。2010年莫斯利大学舞蹈学院毕业后来的“俄罗斯国家芭蕾舞团”。
曾出演过的角色有：蓝鸟《睡美人》、《Le Spectrede la Rose》、姐妹《灰姑娘》、《戈帕克》、《仙女》、《威尼斯狂欢节》、《吉赛尔》、《喜剧》等著名的剧目。在很多国家都做过巡演，其中包括墨西哥、比尔姆、中国等。
2012年国际芭蕾舞蹈大赛“阿拉贝斯克”获奖，并获得了“阿拉贝斯克”荣誉演员称号。 2003年毕业于喀山大学编舞系。
自2005年开始担任“俄罗斯国家芭蕾舞团”的独舞演员。
由于掌握了出色的专业舞蹈技术，�悦滋乩锓浅Ｈ菀椎乩斫庑碌木缒俊�
他有着极好的外形－和谐的身体曲线，身材高挑而匀称，对于芭蕾舞演员来讲完 美的条件－天生优势帮助他很快作为独舞和领舞出演。�悦滋乩锏男戮缃巧�包括三人舞和“天鹅湖”中的王子齐格弗里德，“睡美人”中的蓝鸟和德赛尔王子，“帕基塔”，“胡桃夹子”中的胡桃夹子王子，“吉赛尔”中的康特阿尔布勒特，“巴克奇斯阿拉基喷泉”中的瓦兹拉夫，“黛尔基勒夫和尼芷尼斯盖”中的尼芷妮斯盖，“威尼斯狂欢节”中的大帕斯，“护身符”，“仙女”中的年轻人等等。
2010年�悦滋乩镎�得了国际芭蕾舞比赛“阿拉贝斯克”桂冠。 第一幕 城堡的庭院
老国王去世，齐格弗里德王子不久即要继承王位，因此必须要举行大婚。王子深恐失去自由，更不愿娶一位不为自己所爱的人为妻。
在王子21岁生日之际，他和朋友们在城堡的庭院中聚会，王子得到了母后送给的一张弩。王子的仆人班诺安排了宴会想尽力让王子快乐，不料王后突然驾到，她对这种大肆喧闹的宴会大为吃惊，提醒王子王宫还处于国丧期，不日就要迎娶新娘。王后说完离去，留下了沮丧的齐格弗里德。班诺让两名交际花跳舞去取悦王子，乐起舞兴时，班诺也热情地起舞向未来的国王祝酒。舞终人散，一行天鹅结对从王子的头顶飞过，班诺建议王子试试新弩。他们朝天鹅飞去的方向猎捕追去。
第二幕 月光下的湖畔
齐格弗里德和班诺来到湖边，王子遣班诺去寻找天鹅。独自留下的他引起了恶魔罗斯巴特的注意。
突然一只天鹅靠近，齐格弗里德惊奇地看到一只端庄高贵的天鹅慢慢变成了娇美的亭亭少女。美丽的少女向英俊的王子讲述了自己悲惨的身世。原来，她是一位名叫奥杰塔的公主，可恶的魔王将她和伙伴变成了天鹅，只有在深夜才能恢复人形。惟有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。王子坚信公主就是他朝思暮想的心上人。
魔王在一边偷听被发现，齐格弗里德欲射杀他，奥杰塔向王子求情不要杀死魔王，否则符咒将永不能破除。奥杰塔警告王子如果他违背了爱的誓言，她将会永远做一只天鹅，黎明破晓，王子发誓要将她从苦难中解救出来，发誓对这永恒的爱永远真心，奥杰塔和她的同伴变回天鹅回到了湖里。
第三幕 城堡内的舞厅
盼望已久的王子的成年庆典。被邀请的贵族和达官显宦们云集在城堡的大厅里。王子和母后登场就位。然后从六个国家邀请来的美丽的公主也登场。但是，王子心中只有奥杰塔。不料恶魔罗特巴尔德带领黑天鹅欧迭尔出现，把欧迭尔变成奥杰塔的模样，欺哄王子，王子被骗，把她当作奥杰塔。
舞会开始，跳起各国多姿多彩的舞蹈。王子与假奥杰塔起舞，并宣布订婚。白天鹅奥杰塔一直在窗外守望，她一声悲鸣，振翅飞去。继而雷鸣闪电，妖风袭来，恶魔罗特巴尔德与黑天鹅狂笑而去。王子始知中了奸计，持剑追赶。
第四幕 湖畔
伤心的公主回到天鹅湖畔伤心欲绝。魔王则*了一场暴风雪阻止王子前去寻找奥杰塔。
齐格弗里德最终找到了奥杰塔，并得到了公主的原谅。然而，天快亮了。奥杰塔和王子决定不能同生，但求同死。魔王现出了狰狞的面目，将公主和姑娘们变成了天鹅漂流在湖面上。悲愤的王子和公主英勇的与魔王斗争，魔王的魔力消失了，正义战胜了邪恶，坚贞的爱情战胜了万恶的妖魔，魔王也最终死去。天亮了，王子和公主沐浴在旭日的霞光中。 　　舞剧《胡桃夹子》 取材于德国浪漫派作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与鼠王》。在圣诞节狂欢会上，女孩克拉拉接受了教父的礼物――一个丑陋的胡桃夹子，克拉拉抱着礼物进入梦乡。玩偶打败老鼠国王率领下的老鼠。胡桃夹子变成了英俊的王子，他邀请克拉拉一起漫游雪的王国。幸福甜美的梦永远留在克拉拉的心中。　　第一幕　　19世纪初，德国纽伦堡市内的舒塔尔巴姆家要开圣诞晚会。女儿克拉拉、儿子弗里茨和他们全家人都在门口迎接客人。
圣诞晚会开始了。克拉拉的教父德罗赛尔梅亚带来一个漂亮硕大的手摇八音匣，从中取出可爱的少女、滑稽的小丑、强悍的*人三个木偶为孩子们表演。最后，德罗赛尔梅亚拿出了其貌不扬的胡桃夹子，克拉拉求德罗赛尔梅亚把这个木偶送给她。她怀抱着胡桃夹子，静静地进入了梦乡。
熟睡的克拉拉被惊醒了，正好看到七头鼠王带着一大群老鼠，要夺走胡桃夹子。胡桃夹子突然变大了，指挥着木偶和老鼠军展开大战。克拉拉被这场面吓得昏了过去。当她醒来的时候，胡桃夹子解脱开老鼠魔法变成一个英俊的王子，王子邀请克拉拉到自己统治的糖果王国去作客。两个人乘上了木马，踏上了旅途。
王子和克拉拉来到了雪国，这里是一片晶莹的世界。冰雪女王和国王带领着雪的精灵们变成随风飘落的雪花，跳着舞蹈欢迎他们。克拉拉从女王和国王那里得到了一块美丽的披肩和王子一起又上路了。　　第二幕

乌兰诺娃(1910～1998)
Ulanova，Galina Sergeevna
苏联女芭蕾演员。1910年1月10日生于圣彼得堡,出身于舞蹈演员家庭。1998年3月21日在莫斯科病逝,享年88岁。 1919～1928年在列宁格勒舞蹈学校学习,主要教师是她的母亲和 瓦加诺娃 。毕业后先后在基洛夫歌剧舞剧院芭蕾舞团(1928～1943)和 莫斯科大剧院芭蕾舞团(1944～1960)任主要演员。1962年退休后,从事排练工作 。她曾两次访问中国(1953、1959),志在世界各地演出,享有很高的国际声誉。乌兰诺娃的舞蹈艺术特色是:富于抒情诗意,刻画人物细腻,善于表现复杂的人物性 格。在她的表演中,使舞蹈技艺、戏剧表演、造型姿态三者水*融,又都服从于形象塑造的要求。她反对为技术而技术,不单纯雕琢动作,而是追求表现人物内心的*,即使难度很大的动作也显得自然、流畅,每个日常生活的简单动作则又表演得典雅而富有音乐感。她的舞蹈艺术,从一般的抒情逐渐发展成具有深刻的悲剧性,晚期表演的角色内心世界更为丰富复杂。她的代表剧目有:《巴赫切萨拉伊的泪泉》、 乌兰诺娃表演《天鹅之死》 《罗密欧与朱丽叶》 、《灰姑娘》、 《天鹅湖》 、 《吉赛尔》 等,吉赛尔发疯一场的舞 蹈表演,被公认为她悲剧艺术的顶峰。她的学生如 马克西莫娃 等已成为著名芭蕾演员。由于乌兰诺娃对苏联芭蕾事业的卓越贡献,曾两次获得苏联社会主义劳动英雄称号,志多次获得列宁奖金和苏联国家奖金。1951年,获苏联人民演员称号。她还曾担任第1～第6届瓦尔纳 国际芭蕾舞比赛 和第1届莫斯科国际芭蕾舞比赛的评委会主席

俄罗斯芭蕾

19世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，复兴芭蕾的使命历史地落在俄国肩上。从40年代起，外国舞蹈家们频繁访俄。塔利奥尼父女、佩罗、圣・莱昂等人的表演和编导活动，特别是布农维尔的学生约翰逊（在圣彼德堡）和布拉斯（在莫斯科）的教学活动，向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，并逐渐形成了新的学派――俄罗斯舞派。在剧目建设上，玛蒂帕和伊凡诺夫起了决定性的作用。柴可夫斯基通过《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》实现了舞剧音乐的革新，使音乐成为舞剧中塑造形象、叙述事件的基础，启发和丰富了舞剧编导的舞蹈交响化的思想。《天鹅湖》第二幕达到了舞蹈诗的高峰，被奉为交响化舞蹈的范例。以后又有格拉祖诺夫写出的《雷蒙达》（1898）、《四季》（1900），这些作品在继承浪漫主义芭蕾传统的同时体现了俄国现实主义传统。

20世纪初，俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位，拥有自己的保留剧目，表演风格和教学体系，也涌现了一批编导和表演人才。此后，一批俄国芭蕾舞界的年轻人要求革新、探索新的表演手段和发展道路。戈尔斯基和福金就是他们的带头人。福金的革新思想不可能在帝国剧院内实现，他的主要作品都是在国外为佳吉列夫芭蕾团排练上演的。佳吉列夫从1909年起连续3年组织俄罗斯演出季，并于1913年成立以蒙特卡罗为基地的永久性剧团――“佳吉列夫俄罗斯芭蕾团”，在欧美各地巡回演出，影响巨大，把由俄国保存的古典传统剧目送回欧洲，促成欧洲芭蕾的复兴。该团解散后，它的成员流散欧美各国，利法尔在法国，德瓦卢娃在英国，巴兰钦和福金在美国，对各国芭蕾复兴或创建做出了重要贡献。

芭蕾舞原是西欧文明的产物，在十八世纪俄国对外开放之后，西欧的文学艺术才得以向东流通。法国和意大利的舞者与教学工作者首先来到圣彼得堡（St. Petersburg）为芭蕾传统奠下根基，形成了两大学院：一是皇家芭蕾学院及其所属的马林斯基剧院（Imperial Ballet School & Maryinsky Theatre），现在改称基若夫剧院（Kirov Theatre）；一是保朔依学院及剧院（Bolshoi Ballet School & Theatre）。这两大学院是后来许多俄国著名芭蕾舞星的摇篮。此外，在俄国各地民间，芭蕾也成为一种余兴的表演节目。十八世纪的大地主们都拥有仆佣无数，其中许多富豪便也顺带养了由侍者组成的私人芭蕾舞团，用来娱乐宾主，作为消遣。国家经营的皇家芭蕾在早期便常由此来源得到民间较好的舞者，或向地主购*，或由地主自动赠与。直到1861年，奴仆得到解放后，才结束了这种不文明的交易。
顺带一提的是，男性舞者虽在西欧逐渐由女性取代，但在俄国却继续存在，与女性舞者受到同等的训练培养。因此尼金斯基等男舞者在西欧演出时，所带来的震憾特别之大。另外一个重要因素，便是最伟大的芭蕾舞曲作曲家柴可夫斯基的出现。在他之前，平庸的作曲家又受限于编舞者的诸多要求，许久未曾有好的作品出现。1890年「睡美人」（The Sleeping Beauty）在保朔依剧院演出时，遂留下了许多重大而长远的影响。其中包括对一些年轻艺术家的启发：例如后来成为二十世纪最重要舞台设计家的巴克斯特（Bakst）及班诺瓦（Benois
直至18世纪末，19世纪初，欧洲兴起了一种新的文学思潮---浪漫主义。浪漫主义芭蕾是芭蕾史上的“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式等方面都经历了一个辉煌的阶段。这一时期出现了一批卓有建树的舞蹈理论家，如维甘诺，卡洛・布拉西斯和泰奥菲勒・戈蒂埃。还有一批优秀的表演艺术家，如玛丽・塔利奥妮，范妮・爱尔思莱，奥古斯特・布农维尔。这一时期的优秀代表作品主要有：《仙女》，《吉赛尔》，《葛�忱蜓恰贰�

俄罗斯芭蕾舞 这一时期的芭蕾舞特点可以概括为：1，内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女，幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物，反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活得愿望。题材多选自古希腊古罗马神话传说和但丁，莎士比亚，海涅等文学家的作品。2，舞蹈技巧和表演都有了很大的发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家抒情表现的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。3，演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生出一种诗意浓浓的意境。4，形成了浪漫主义芭蕾舞艺术风格：轻盈飘逸，热情奔放，表演细腻技巧高深，情感真挚，充满朝气。

然而，浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，从19世纪30-40年代，仅仅十多年久出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐到了俄国，并在俄国*革命运动和现实主义革命胜利，俄国沙皇的大力提倡以及法国芭蕾大师的协助下，将俄国芭蕾推想世界顶峰，闻名于世的代表剧作有《天鹅湖》，《睡美人》，《胡桃夹子》。