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美术设计专业学什么？
美术设计专业主要学习实用美术概论、基础图案、构成基础、色彩、素描、国画、广告与科技动画、动画设计基础、电脑美术、电视艺术概论等课程，要求学生掌握美术、美术造型、影视艺术造型、计算机美术设计的基础知识。
美术设计与*专业应备的技能：
1、具有
广告设计
*和影视动画的能力。
2、具有一定的艺术鉴赏和美术造型能力。
3、具有
平面设计
的能力，如广告、商品包装、橱窗、标志、展示、书籍装帧等。
4、掌握美术、美术造型、计算机美术设计、影视艺术造型的基础知识，具备熟练的应用计算机相关软件的能力。
专业方向：
美术设计主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）
平面设计：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，
标志设计
，文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计）。
环境艺术设计
：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）。
工业设计：产品造型设计，（物体的外观造型及功能设计，如珠宝，*，汽车等）。
戏剧美术设计：
舞台灯光
，舞台设计，影视美术设计等服装设计。服装设计，人物化装，发型设计平面设计，
环艺设计
，广告设计，建筑设计，
视觉传达设计
，它只在培养单方面人才，而不是一名真正的设计师。
职高美术专业学什么 有哪些课程
美术艺考内容：素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求。
职高工艺美术专业学什么
职高工艺美术专业主要学习中外美术通史、中外工艺美术通史、工艺美术概论、绘画基础、美学、古汉语、中国文学史、考古学、博物馆学、专业写作、中国工艺美术史、中国文化史、民族学、民俗学、管理学等专业课程。本专业是教育部特设的专业，开设此专业的院校较少。
1、主要专业课程
中外美术通史、中外工艺美术通史、工艺美术概论、绘画基础、美学、古汉语、中国文学史、考古学、博物馆学、专业写作、中国工艺美术史、中国文化史、民族学、民俗学、管理学等。
2、主干学科
美学、设计学、心理学。
3、核心课程
按照不同专业方向，一般分别为玻璃工艺、漆器工艺、陶瓷工艺、染织工艺、雕刻工艺、金属工艺等基础和基本方法；中外工艺美术史、设计学（美学、心理学、公关关系学）、图案、构成（平面、色彩、立体构成）、中国传统文化修养相关课程等。
职高美术高考考什么内容
素描：静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写诀窍
速写：慢写、线描、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧
色彩：静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍
创作：绘画创作、命题创作、理解与应变能力
设计：图案、设计基础、平面构成、立体构成
高等院校设计色彩课程建设的思考|色彩课程
上世纪80年代，我国从德国包豪斯学院引入了设计教学理念及其成果，其中包括1920年创立的“图案”和“装饰色彩”等课程。这些课程后来发展成“色彩构成”，该课程至今仍在使用。然而，随着新时代文化艺术理念、设计理念、数字生活以及科技的发展，“色彩构成”已难以满足设计专业对色彩基础的需求。因此，开发“设计色彩”课程成为必要，旨在培养当代设计所需的色彩能力，开启设计思维，深化创造意识。该课程强调理性和创造，培养学生的色彩修养以及在设计中的色彩运用与表达能力。
一、国内设计色彩教学现状及主要问题
“设计色彩”作为一门独立的设计专业基础课程，在国内设计院校中设立的时间尚短，尚不成熟。一些院校，包括部分美术专业院校，尚未独立开设这门课程，而是将其教学内容融入到原有的色彩、装饰色彩、色彩构成或基础图案课程中。这些院校可能对设计色彩的认识不足，重视程度不够，未能在这些课程中赋予设计色彩的教学特征，并独立作为一门课程进行教学。然而，国内大部分院校，包括新升本科的院校和高职学院，都已增设了设计色彩课程，并将其与色彩、装饰色彩和色彩构成一起作为专业基础课程。一些职业学院在这方面取得了较好的成果，并在2004年第二届全国高校环境艺术设计教育研讨会上得到了
清华大学、中央美院等50多所高校专家的一致肯定。例如，笔者所在的
长江师范学院在2005年将设计色彩课程纳入到设计专业的环艺、数码、动画和工造专业设计基础课程教学中，经过数年的探索和实践，取得了良好的教学效果。学生通过这门课程的学习和实践，色彩的认识、感受、构成和表现能力明显增强，设计意识和思维得到了强化，色彩驾驭能力和主观创造能力以及设计创新能力也明显提高。
然而，目前国内设计色彩课程教学的现状并不乐观，存在很大的不平衡性。一些院校没有单独开设这门课程，而是将设计所需的色彩认识和训练融入到色彩和色彩构成课程中，促进了艺术和设计的结合，积累了丰富的实践经验并取得了良好的教学效果。但由于没有形成独立的课程体系，教学中常常出现定位不准、目标不明的情况，教学不规范，也很难统一，主要由具体的任课教师去把握。例如，
中央美术学院在这方面就有一些成功的经验，这得益于其深厚的积淀、优良的传统、广泛的交流、权威的学术地位和教师的专业素质。清华美术学院在这方面也做得很好。然而，其他大部分院校由于缺乏这些素质和条件，很难实现绘画和设计思维能力的转换，不能有效培养学生的设计色彩驾驭能力和创造表现能力，或者停留在纯理论的色彩构成教学上，或者徘徊于纯感性的写生色彩和绘画色彩体系中。同时，即便是那些独立开设了设计色彩课程的院校，也可能由于认识不足、缺乏条件，或者由于定位不准、方向不明、经验欠缺、素质不够等原因，不能具体落实该课程的教学目标，或者使课程变成了图案课、绘画课、构成课，很难和设计紧密结合。同时，由于课程定位不准、教学大纲不统一，有的将绘画和构成放到其中，有的将具体设计也引入其中，导致教学内容和训练计划有很大差异，缺乏设计理念的参与和设计实践的联系，难以形成设计基础，无法开启设计思维。有的在课程教学中方法守旧、形式单一，没有新的突破，或者一味求新，失去专业理论、传统基础和审美支撑而误入歧途，教学效果很差。长江师范学院美术学院在该课程教学中也经历了曲折和挫折，积累了一些经验教训，并取得了一定的成果。
二、设计色彩教学内容、形式和方法探索
关于设计色彩教学的内容、形式和方法，许多院校都在努力探索实践，并取得了一定的效果。但也有部分院校由于认识不够统一、方法不恰当、实践不够深入等原因，未能探索出更加有效的途径。基于这种情况，笔者认真深入地分析了国内部分院校的教学现状，并结合长江师范学院美术学院多年的教学经验和心得，探索拟定设计色彩教学思路，以期对该课程建设有所贡献。
1. 理论部分：包括设计色彩课程的性质、意义和目的、任务；设计色彩与色彩学、设计学、绘画色彩、装饰色彩、色彩构成及色彩表现的关系；设计色彩思维方式和训练途径；设计色彩基础理论，包括色彩基础知识、色彩与设计、色彩知觉和情感、色彩对比调和与色调、色彩构成规律、色彩形式审美基本原理、设计中的色彩构成和表现规律等。
2. 实训部分：包括写生感悟，通过静物、风景写生完成；大师作品色彩实验，通过临摹、实验完成；概括提炼与平面色彩训练，通过静物、风景写生或记忆默写完成；色彩分解、归纳训练，通过景物写生或图像资料完成；变色变调训练，通过改变固有色、光色关系和空间色彩关系，通过静物、风景写生完成或利用图像资料完成；意象、情感、主观色彩训练，用概括取舍、分解归纳、象征构成等方法，通过静物、风景写生或利用图像资料完成，也可以记忆默画完成；装饰色彩训练，通过静物、风景写生或利用图像资料，按装饰色彩构成规律完成；联想、抽象色彩训练，利用图像资料进行象征、意象、解构重构、形色分离，创造新色彩形象，由具象到抽象，完成训练；主题色彩训练，按照一定的主题和要求完成具象或抽象色彩构成，可利用图像资料。
3. 教学原则和思想：教学形式丰富多样，写生、默写、图形整合和主观创造相结合；始终贯穿设计理念，改变写实绘画的观察方式和思维习惯，注重思维引导，激励创造，把艺术和设计有机结合起来；始终贯穿色彩构成原理和色彩形式审美意识，探索和运用色彩审美规律；注重理性思维和艺术灵感与艺术个性相结合；强化设计意识和创造理念，渗透到教学的每一个环节；结合讲座、作品欣赏熏陶感染；结合设计应用和设计实例启发引导。
总之，从以上笔者总结的教学原则出发，并结合理论与实践分析、探讨，笔者相信，新时代的高等院校设计色彩课程教学一定能够循序渐进，培养出更多、更优秀的艺术人才。
作者单位：长江师范学院美术学院
（责任编辑：贺秀梅）
以上，就是大学路小编给大家带来的美术设计专业学什么？全部内容，希望对大家有所帮助！
